Галерея РКЦ
«По мнению искусствоведов, Ю. Григорович продолжает традиции, заложенные русским художником В. Кандинским и подхваченных такими всемирно известными американцами как Джексон Поллок и Марк Ротко, а позже «новой волной» французов – абстракционистов. О картинах самого Юрия говорят и пишут специалисты многих стран. Искусствоведы стараются определить место, которое занимает художник в современном художественном пространстве. Но Григорович не вписывается в узкие рамки отдельных –измов и не умещается в русле современного постмодернизма.
Абстракция дает возможность испытать другой уровень восприятия действительности», - говорит сам художник. В любой картине он стремится к гармонии. Во многом именно это, помимо мастерства и опыта, определяет успех Ю. Григоровича. Его полотна выставлялись в Англии, Голландии, Чехии, Латвии, находятся в частных коллекциях Литвы, России, Канады, США, Германии, Франции, Швеции, Финляндии, Дании, Марокко, Польши и других стран.
Не следует забывать и разноплановость таланта Ю. Григоровича. Он был сценографом одного из спектаклей Русского драматического театра Литвы, работал на трех фильма кинорежиссера Ш. Бартаса, на двух фильмах А. Юзенаса, по одной ленте выпустил с В. Навасайтисом и А.Стонисом, востребован российскими режиссерами – К. Серебренниковым и Г. Сидоровым. Ему подвластны все жанры этого искусства – анимация, документальное и игровое кино. Не так давно Ю.Григорович снял фильм «Ангел с железными крыльями», в котором был и сценаристом, и режиссером, и исполнителем главной роли. Его работы удостоены престижной американской телевизионной премии «Эмми» ( Emmy Award) — телевизионного аналога «Оскара», премии ITSADC “Peer Awards”, премии“Jewish Eye 2007”, были номинированы на российскую «НИКУ», награждены несколькими премиями Союза кинематографистов Литвы.
Ю. Григорович - свободный художник в самом прямом смысле этого слова. Он свободен от стереотипов, условностей, штампов, жажды успеха, вынуждающией приспособливаться, потрафлять публике. Он свободно перемещается в пространстве и во времени, все время нас удивляя и восхищая. Только все реже бывает дома, в Литве. Так что нельзя упустить возможность увидеть новые, еще пахнущие краской работы Юрия, послушать его самого, поскольку помимо всех прочих талантов, он наделен и редким даром слова.
"Абстрактная живопись Юры – это оформленные средствами визуального искусства отражения универсальных аспектов реальности, композиционные построения внутренних ассоциациативных импрессий, претворенный на холсте эстетический опыт автора. Григорович исполняет отвлеченные от частной предметности построения в стилистических традициях, заложенных русским художником Василием Кандинским, подхваченных в 1940-х годах группой американских художников, среди которых европейским зрителям наиболее известны Джексон Поллок и Марк Ротко, и развитых в 1950-е годы «новой волной» французов-абстракционистов".
Из статьи Г. Михеева "О творчестве Ю. Григоровича"
Нина Мацкевич (журналист, член правления РКЦ):
17 мая, в пятницу в столичном Русском культурном центре откроется выставка работ Юрия Григоровича. Эти стены для него родные: художник выставляется тут с 1994 года. Здесь он показывал и живопись, и фотографии, и собственный кинофильм, но впервые зрителям предлагают посмотреть и оценить исключительно абстрактные работы. Немыслимой, надо сказать, красоты.
Выставка называется «Черный овал». Услужливая память сразу же выстреливает цитатой из П. Когана:
Я с детства не любил овал!
Я с детства угол рисовал!
А потом напоминает и о «Черном квадрате» К. Малевича. Но углы и квадраты – это не Юрины фигуры, хотя они ему, разумеется, подвластны. Вот написанное им самим: «В картине я всегда стремлюсь создать гармонию». Он вообще за кисть не берется, пока в душе не будет покоя и умиротворения. Поэтому в какой бы технике художник не работал, его картины излучают свет и радость.
Коллега – художник и искусствовед Г. Михеев в статье «О творчестве Ю.Григоровича» писал: «Разнохарактерные индивидуальности цветовых пятен на картинах Ю.Григоровича находятся не в контрасте раздельного сосуществования, не в конфликте противостояния, а в гармоничной взаимосвязанности, подобно звеньям ДНК или членам единого организма». Сам же автор говорит куда как проще: «Абстракция дает возможность испытать другой уровень восприятия действительности». Григорович – демиург творит миры из всего, что ни попадя: камней, старинных вещей, марроканского песка, воспоминаний детства, увиденных пейзажей и лиц. Сегодня рисует ангелов, а завтра - серию «Города, в которых я не был...». И ты тоже там не был, а узнаешь улицы, дома, висячие мосты и закоулки этих рожденных воображением художника зурбаганов, манящих своей тайной и красотой. Вообще оторваться от картин Григоровича не просто.
Кинорежиссер А. Юзенас даже считает, что «некоторые работы, и я в этом убеждался неоднократно, наделены мистической силой, способностью исцелять». Режиссер знает, что говорит. Они с Юрой работали над двумя художественными фильмами, а с А. Стонисом над одним, но именно последний из перечисленных очень емко определил роль художника в работе над лентой: «Своими точными замечаниями, цветными эскизами, творческой, последовательной, самоотверженной работой он, как точными мазками кисти, мобилизует всю творческую группу».
Сам Ю.Григорович в свое время об этом виде искусства выразился следующим образом: «Кино – это работа для людей с крепкими нервами». Художник не стоит на месте. Этот журналистский штамп, подлежащий обязательной редакторской прополке, в данном случае - просто констатация факта. Съемки закончил - взялся за кисти, картину написал – пишет тексты, сегодня в Грузии с С. Параджановым, завтра с Мокрицким – в России, потом – в Лондоне готовит персональную выставку. Ю.Г. и в адресе электронной почты значится как «кочевник». Он легко перемещается по любой оси координат: пространство, время, стили, жанры. Достает полотно, улыбается « я тут похулиганил...», разворачивает картину, и у тебя дыхание перехватывает. Так и И.Бродский говорил «мои стишки», а графоманы всех мастей обязательно скажут «мое творчество». Юрины определения – не ложная скромность – разновидность гордыни, а знание того, что путь ведет вверх, ступенька за ступенькой и вершина, ой, как далека. И надо идти. И ему, и нам вместе с ним.
А начать этот путь к самому себе можно прямо в эту пятницу, 17 мая, в 18 часов посещением вернисажа. Там и убедитесь, что черный овал – это очень красиво. Что, впрочем, знал и Наум Коржавин:
Меня, как видно, Бог не звал
И вкусом не снабдил утонченным.
Я с детства полюбил овал,
За то, что он такой законченный.
Я рос и слушал сказки мамы
И ничего не рисовал,
Когда вставал ко мне углами
Мир, не похожий на овал.
Но все углы, и все печали,
И всех противоречий вал
Я тем больнее ощущаю,
Что с детства полюбил овал.
НМ
Выставка в Русском культурном центре открывается 17 мая в 18 часов и будет действовать до 25 мая.
P.S.:
http://www.respublika.lt/lt/naujienos/pramogos/kinas_muzika_tv/molbertas_vilniuje_kinas_tbilisyje/
http://www.jklb.org/content/londonas-%C5%BEinomo-dailininko-i%C5%A1-lietuvos-akimis
http://ru.delfi.lt/misc/culture/yurij-grigorovich-zhivopis-eto-moj-yazyk-moj-kod.d?id=31063755